La belle au bois dormant / C. Perrault, P.-I. Tchaïkovski ; G. Neri . - Calligram. - (Musigram)

Livre - Le texte est fidèle, semble-t-il, au livret du ballet de Tchaïkovsky : il a été adapté en 1888 du conte de Perrault par le directeur des Théâtres Impériaux de Moscou et le chorégraphe, Marius Petipa. Agréable à lire. Le CD quant à lui est purement instrumental : le texte n’est pas lu et il n’y a que 5 extraits musicaux. L’éditeur explique qu’il faut d’abord lire l’album, puis écouter la musique tout en regardant les illustrations. Autrement dit, livre et CD n’existent que séparément. II n’y pas d’articulation entre les deux, pas de va-et-vient possible, d’autant que les extraits musicaux ne sont pas répartis également tout au long de l’histoire.
L’album-CD conçu de cette façon semble n’avoir aucune pertinence.

La boite à joujoux / C. Debussy, Rascal, Ensemble Agora et al. ; R. Lejonc. - Didier. - (Album CD)

Conte musical écrit d’après le ballet pour enfants, La boite à joujoux de Debussy. Histoire d’amour entre des jouets.
Chaque jour, tôt le matin, les soldats de plomb défilent dans le village. Polichinel les maudit de ces réveils matinaux. Un jour, Chouchou, la poupée aperçoit le soldat 7 et c’est le coup de foudre réciproque. Le soldat, stoppant le régiment brutalement sème la pagaille dans le défilé. Il est emprisonné. Ils se promettent toutefois le mariage. Polichinel, jaloux de leur amour, vole le cœur de Chouchou et veut, lui aussi se marier avec elle. Le soldat 7, une fois libéré saura reprendre et rendre le cœur à Chouchou. Leur mariage aura lieu comme prévu. Devant l’œil attristé de Polichinel, 7 l’invite à la noce et ne lui garde pas rancune.
Bonne relation entre la musique et le texte, on sent bien que l’un est fait pour l’autre. Musique et texte sont parallèles.

La boîte à joujoux /C. Debussy, M. Bloch, C. Labaronne, Ensemble Carpe Diem. - Gallimard. - (Petit Répertoire)

L’histoire : cette aventure racontée d’après le livret d’origine met en scène poupées, soldats et polichinelle dans un magasin de jouets. Une histoire d’amour qui finit bien, avec un mariage entre une poupée et un soldat.
L’aspect oral : toutes les péripéties de l’histoire sont ponctuées par la musique de Debussy transcrite du piano en version orchestrale et évocatrice des différents tableaux qui ponctuent le récit. L’enregistrement musical est bien réalisé. Seule la voix parfois dominante sur la musique lasse un peu.
L’illustration : onirique, elle permet, grâce à un découpage en demi-pages, d’aller de surprise en surprise dans un univers naïf très coloré.
Conclusion : l’histoire, fidèle au livret d’origine suit bien la musique très expressive, magique et mystérieuse de Debussy, rare en cd. Une vraie découverte pour petits et grands.

Le carnaval des animaux / C. Saint-Saëns ; F. Blanche ; P. Meyer ; L. Weber. - Le chant du monde

Philippe Meyer met sa voix au service de la célèbre œuvre musicale de Saint-Saëns "le carnaval des animaux" mise en textes par l’humoriste Francis Blanche. Camille de Saint-Saëns voulait prouver ici qu’il était capable de fantaisie, plusieurs pièces de l’œuvre sont d’ailleurs des parodies musicales de compositeurs célèbres (Offenbach, Berlioz, Mandelssohn....).
Les illustrations de Léa Weber servent parfaitement les brefs textes amusants qui accompagnent chaque morceau de musique.
Un album CD réussi car tous les talents qui y ont participé amusent le lecteur et lui font passer un agréable moment.

Le carnaval des animaux / F. Blanche ; C. Saint-Saëns ; F. Morel ; E. Houdart. - T. Magnier

Autre version de cette œuvre, plus monotone dans la diction que celle racontée par Philippe Meyer. En ce qui concerne la présentation et les illustrations, le lecteur se référera juste à son goût, les deux livres sont différents et nous aimons les deux.

Cendrillon, opéra de Gioacchino Rossini / C. Féret-Fleury ; A. Fronty. - Gallimard

Le livre : il est composé de plusieurs parties, d’abord le conte avec de somptueuses illustrations qui donnent bien le ton des contes de fées, ensuite le livret de l’opéra (texte en italien et traduit en français), une présentation de Rossini suivie des partitions de trois airs de l’opéra et enfin un jeu qui permettra aux enfants d’avoir une autre écoute du disque.
Le disque : alternance des chapitres du conte lu par Anne Le Contour et des airs de l’opéra correspondants.
Un ouvrage de qualité, original et intéressant, qui permettra aux enfants d’appréhender l’opéra de manière ludique.

Coppélia / L. Delibes, M. Fonteyn, S. Johnson, L. Faucher, P. de Bourgoing. - Calligram. - (Musigram)

L’histoire : Margot Fonteyn, grande ballerine, a écrit cette version de Coppélia, un ballet pantomime inspiré d’un conte d’Hoffmann. Coppélia, une poupée automate créée par un vieux savant, rend amoureux un jeune homme, Franz. Mais sa fiancée va essayer de le récupérer en se substituant à cette poupée. On sent à travers le texte que l’auteur a pris un grand plaisir à restituer l’âme de ce ballet qu’elle a elle-même interprété.
L’aspect oral : mazurka et valse ponctuent le ballet de Coppélia. Bien interprétés par Georges Walter, ces extraits bien choisis restituent parfaitement l’ambiance musicale qui nous transporte sur un rythme lent ou bondissant en nous faisant franchir les frontières.
L’illustration : de vrais tableaux de peinture illustrent tout le livre avec beaucoup de fraîcheur et de couleur. Ils donnent vie tout comme la musique à ce ballet très attrayant.
Conclusion : une vraie réussite pour faire découvrir à des enfants mais aussi à des adultes qui ne le connaissent pas ce conte et ce ballet symphonique réellement musical.

Didon et Enée / H. Purcell, S. Humann, H. Girardot ; C. Degans. - Actes sud. - (Les musiques enchantées)

Cet opéra baroque fait écho à la légende de l’antiquité écrite par le romain Virgile. Il raconte la déchirante histoire des amours d’Enée, prince de Troie, et de la reine de Carthage, Didon, amours brisés par les maléfices d’une magicienne.
Le CD propose de découvrir l’œuvre musicale de Purcell : il alterne des passages avec récit sur fond instrumental puis des parties uniquement musicales, des récits seuls ou des morceaux d’opéra qui semblent répondre au narrateur. Les voix des femmes sont sublimes, les passages chantés par les sorcières remarquables. L’illustration agréable est riche dans les expressions. En plus du texte narratif, cinq pages documentaires donnent des précisions sur la vie de Purcell. Une initiation au monde de la musique lyrique très réussie.

L’ enfant et les sortilèges : une fantaisie lyrique de Maurice Ravel, d’après un livre de Colette ; C. Gambini. - Gallimard. - (Grand Répertoire)

C’est une fantaisie lyrique d’après un livret de Colette et une musique de Ravel. Le thème est celui d’un enfant méchant et capricieux qui refuse de faire ses devoirs et s’oppose à sa mère. Puni dans sa chambre, il dévaste tout ce qu’il peut : il casse tasse et théière, arrache le balancier de l’horloge, blesse un écureuil en cage, renverse la bouilloire dans le feu et lacère la tenture de sa chambre. Mais tous les objets de la maison se fâchent, s’animent et se vengent de l’enfant. Celui-ci, regrettant sa violence, finit par revenir à de meilleurs sentiments et par appeler à l’aide sa maman.
Les illustrations sont assez novatrices, créent un univers fantasmagorique qui s’accorde bien au texte et à la musique.
Aspect oral : la musique de Ravel vient illustrer cette histoire magique avec humour et poésie. Très bien orchestrée par Armin Jordan, elle reste cependant difficile d’accès pour de jeunes enfants. Le texte lui aussi est difficile à comprendre : il faut lire le livre pour ce qui est des didascalies, puis revenir au texte uniquement chanté.
Ce livre CD s’adresse avant tout à des enfants qui acceptent de se laisser emporter par la poésie du texte et qui sont déjà familiers en musique à l’univers de l’opéra.

La flûte enchantée / W.-A. Mozart ; J.-P. Kerloc’h ; N. Novi. - Didier. - (Album CD)

Le livre propose une adaptation de l’opéra de W.-A. Mozart mise en mots par J.-P. Kerloc’h et illustrée par N. Novi. Les talents de conteur de l’un et la qualité des pastels de l’autre concourent à la réussite de l’ouvrage. Le texte, très fluide, se lit d’une seule traite ; les illustrations hautes en couleurs dégagent une forte impression.
Pour sa part, le CD offre une interprétation de référence de l’œuvre, plusieurs fois primée, et dirigée par H. von Karayan. Livre et CD peuvent respectivement se lire et s’écouter séparément, successivement ou de manière concomitante, des renvois aux plages du CD émaillant régulièrement l’histoire. En sus, figurent à la fin du livre les textes des principaux airs, transcrits en allemand et traduits en français.
A noter l’absence délibérée d’intention pédagogique : on ne trouve ni informations sur la vie et l’œuvre du compositeur, ni commentaires circonstanciés sur l’opéra présenté, ni considérations générales sur la musique d’opéra.